瑶族是一个有语言但没有文字的民族。瑶绣和瑶歌一样，是记录历史和文化的载体。每个图案都包含一个感人的故事。每一种刺绣方法都讲述着一个神秘的传说。
比如贺州瑶族服饰中的尖头帽，帽尖上包裹着几片竹笋壳。家里世代流传着这样一句话，戴上这样一顶帽子，孩子将来能像竹笋一样长得更高更快乐。
还有一个传说，穿上五颜六色的“五色衣服”走亲访友，走在山路上可以吓跑野兽，保护自己。
2017年，一位来自法国巴黎的游客来到我们村的展览中心，被这些传说深深吸引。他拿起一套尖尖的瑶族服装，让我邮寄到法国。
在传统的瑶族刺绣图案中间，常绣着瑶族始祖王磐的方印——“王磐印”(瑶语称“十五结”)，背后还有一个动人的传说。瑶族的祖先王磐取得了卓越的成就。他被皇帝娶了，娶了三公主。婚后居深山，生下瑶族十二姓。后来，盘王去山里打猎，被一只山羊咬死了。为了纪念王磐，三公主在自己的衣服上绣上了王磐的方玺图案。这样，后世的瑶族人也就感谢和缅怀了王磐的大恩大德，同时也有了“驱邪保平安”的寓意。
这些美丽的传说和故事在中国服装走向世界的过程中起到了积极的作用。一针一线，一图一案，蕴含着瑶族人民的美好祝愿和愿景，体现了瑶族妇女特有的亲情，传递着绣娘手心手背的温暖。
在我看来，瑶绣纹样本身不一定符合西方人的审美，但其背后所传达的审美理念和人文关怀，是全人类共同的情感表达，能够打动人心，使之真正走进国际友人的心中。
记者:以瑶绣走向世界的历程为参照，您认为中国传统手工艺走向世界会面临哪些困难？
李素芳:基于瑶绣工艺20年来的实践，我认为中国传统手工艺在传承和发展方面需要改变一些僵化的发展方式。
首先，我们应该保留传统手工艺的地方地域特色。近年来，旅游业发展迅速，许多当地旅游企业将传统手工艺品定位为旅游纪念品进行推广和销售。大量的地方传统手工艺品被复制、制作、批发，使得一种地方手工艺品出现在全国很多地方，这无疑破坏了它的地域特色。
其次，我们应该促进传统手工艺和现代设计的结合。目前，许多传统手工艺品造型单调，图案陈旧，在中国乃至西方社会都没有受到重视。应以现代设计为理论指导进行工艺创作，从而更好地促进传统手工艺的发展。
最后，我们应该以日常生活为材料进行创作，使手工艺品更加实用。传统手工艺品，如陶器、漆器、金银器皿、柳条筐等，最初都是作为生活用具而存在的。传统手工艺要想延续并走上国际舞台，就必须脱离单一的装饰模式，回归大众生活，以日常生活为素材进行创作，让传统手工艺更加实用。
受访者简介:
李素芳，瑶族，贺州市人大代表，八步区政协常委，国家级非物质文化遗产代表性项目(瑶族服饰)市级传承人。先后获得“全国民族团结进步模范个人”、“广西壮族自治区全国民族团结进步模范个人”、全国乡村文化旅游专家、全国乡村工艺师、广西高级民间工艺师等荣誉称号。
制片人|杨新华
统筹|刘全坤
记者|刘伟
瑶绣是中华民族的一项古老技艺。从稚气未脱的少女到白发苍苍的老婆婆，瑶族妇女个个擅长飞针走线。这件令人惊叹的中国传统手工艺在他们手中代代相传。
2006年10月，以贺州瑶族服饰为代表的瑶族服饰被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。10年后，作为贺州瑶绣非物质文化遗产的传承人，绣娘李素芳每年都会制作“瑶印”和“鱼”两种瑶绣图案，被联合国开发计划署收藏，用于笔记本封面装饰，并成为联合国赠送给各国官员的礼物，贺州瑶绣由此走上世界舞台。
李素芳和她的团队在瑶绣技艺的传承与保护方面做了哪些工作？为什么瑶绣受到联合国的青睐？中国传统手工艺走向国际舞台面临哪些困难？陶忠华就此话题采访了李素芳。
记者:中国不同地区的瑶绣工艺有什么特点？它们之间有什么联系和区别？
李素芳:哪里有瑶族，哪里就有瑶绣。在中国，瑶族人口近300万。广西是最集中的地区，其次是广东、湖南、贵州、云南和江西省。瑶绣工艺因地域不同会有不同的特点，但也有很多共性。
瑶绣有多种图文，一般以几何图形为主，如三角形、圆形、正方形、长方形等。针规包括十字挑、斜挑、平挑、减边、绑绳、滚边。花纹可分为三类:单花花纹、双花花纹、组合花纹。
在广西贺州，妇女做刺绣时，用一种“反面采花”的手法。就像天辰平台会员登录一样，按照布料的十字经纬线在布料的反面刺绣，刺绣效果出现在布料的正面，所有的线都分布在布料的背面。在广东省清远市连南瑶族自治县，绣娘通常从正面刺绣。
此外，不同地区的瑶绣使用不同的绣花线。比如广西贺州，有的地方的绣娘用丝线(毛线)刺绣，有的则喜欢用棉线或涤纶线(油线)；在广东、云南等地区，绣娘们喜欢用毛线刺绣。从绣花线的颜色来看，有的喜欢用鲜红色，有的喜欢用紫色，但整体外观仍是以黑色或蓝色土布为底色，以红黄白绿绣花线为主色调的“五色礼服”。
记者:目前有哪些与瑶绣相关的技艺被列入中国非物质文化遗产名录？请详细介绍一下十几年来，您和您的团队在瑶传技艺的传承与保护方面做了哪些工作？
李素芳:2006年10月，以贺州尖头瑶族服饰、河池市白Ku瑶族服饰为代表的瑶族服饰被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2011年，广东省乳源瑶族自治县瑶绣被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，这些成绩来之不易。
小时候经常看到家里的女长辈在空闲时间，饭前饭后，飞针绣花，给自己，孩子，邻居做传统服饰。小时候，我拿起针线，开始学习技能。后来我读了中专，我选择了服装缝纫作为我的专业。
2004年初，我带着在国外学习多年的刺绣技艺回到家乡创业，开办了一个瑶族服饰作坊，带领家人齐欣一起从事瑶族服饰的生产和销售。
瑶绣是手工制作，制作周期长，效率低。在大工业的流水线时代，越来越少的年轻人愿意定居下来学习艺术，传统的瑶绣技艺面临着灭绝的风险。
2006年，以贺州瑶族服饰为代表的瑶族服饰被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，让我重新看到了希望。
随后几年，我和广西瑶学会、广西民族学院的专家开展了一系列“抢救记录瑶族传统文化公益活动”，走遍广西、广东、湖南、贵州、云南五省区的瑶族村寨，走访多位非遗传承人，并进行采访拍摄，为瑶族服饰文化留下了珍贵的文字和影像记录。
2016年，我在贺州市八步区步头镇黄石村投资建设了一个瑶族服饰传承基地。通过“公司+基地+农户”的模式，在家门口雇佣了500多名绣娘，形成了完整的人工“生产线”。目前，该公司每年可生产12000多件瑶族传统刺绣和织锦，生产2100多套瑶族传统服饰和5600多件手工艺品。
近年来，我还应邀到中央民族大学、广西民族大学等高校以及地方中小学任教，让中国服饰文化走进了学校课堂。我们团队带着瑶绣作品参加了中国深圳国际文化产业博览会、中国非物质文化遗产博览会等100多个国内外大型展览。这样，中国文化的魅力就很好地向外界展示了。
记者:瑶绣图案背后有哪些动人的故事和传说？你认为这些故事和传说的挖掘和讲述对瑶绣走向世界会起到怎样的积极作用？
李素芳:在漫长的历史中，瑶族习俗、民歌、故事和传说是传承中国历史文化的重要载体。
编辑|郭辉
制作|胡琦